从999策略白菜网的旋转楼梯走上去，一面承载着时光与温度的校友摄影作品墙在光影下静静诉说。或庄重、或鲜活，或带着岁月的颗粒感，这些横跨二十余年的照片共同讲述着同一个故事——从上世纪90年代的暗房到21世纪的数字时代，从“补课追赶”到“与世界同频”，一代又一代的南大新传人用镜头丈量世界，用光影书写新闻人的初心。
一、墙的诞生：暗房里的青春，镜头外的牵挂
刘源老师是这面墙的总策划，也是学院新闻摄影课程的“掌灯人”。“这面墙不仅仅是展示，更是传承”，回溯教学初期，硬件设施的匮乏令人印象深刻。刘老师回忆，那时的暗房只有半间大小，夏天没有空调，显影液温度过高时只能用电扇吹，还要从家里搬冰块，冬天则要用热水将水温调节至 21℃。学生们使用海鸥 DF1 相机和胶片，需手动完成冲洗、放大等全流程。虽然艰苦，却也有收获。1994 年，刘老师带领学生赴安徽大别山实习，拍摄了很多组图片，回来后，团队连续数日在闷热的暗房工作，照片最终在鼓楼校区展出，黑白照片虽然粗糙，却成为扎实的实践见证。
就是在这样的条件里，刘老师带领一批又一批学子从课堂走向新闻现场，其中有很多如今成为中国新闻摄影领域的优秀从业者——从新华社、中国青年报到新京报，他们的镜头里记录着时代的变迁，讲述着动人的故事。
校友照片墙的照片由91级校友、视觉中国总裁柴继军亲自挑选。作为中国新闻摄影领域的“顶流”编辑，柴继军曾连续多年获得中国新闻奖图片编辑奖，对于这面承载学弟学妹们青春与成就的墙，他全资赠建并亲力亲为，要在学院的一角留下最好的瞬间。
二、镜头里的故事：每一个不可复制的瞬间
（一）柴继军：从“南联盟使馆”到“视觉中国”
作为从学院毕业后最早从事新闻摄影的一批学生，91级的柴继军是中国新闻摄影转型的“见证者”。他拍摄的“1999年北京抗议美国轰炸中国驻南联盟大使馆”，曾是90年代报业改革的经典影像。如今，他创立的视觉中国已成长为全球顶尖图片机构之一，用另一种方式延续着“用影像传递信息”的初心。
（二）严亮：伪装成“舅舅”的“童工之眼”
95级校友、南方农村报党委书记严亮的一组“童工”照片，是校友照片墙上最具“刺痛感”却也最有力量的影像。照片里，一个小姑娘赤着脚，脚踝处的伤口已经化脓，眼神里写满与年龄不符的沉默。为了捕捉这些真实的画面，严亮“乔装”成小姑娘的舅舅，揣着小相机混进工厂——2000年代初的广东，童工现象隐秘而普遍，工厂对记者严防死守。这组报道最终促成广东在全国率先出台童工使用地方法规，用镜头推动了一场“看不见的社会变革”。“新闻摄影的价值，不仅是记录，更是改变。”刘老师说，“严亮的照片证明，镜头可以成为推动进步的武器。”
（三）李锋：观众席上的《纽约时报》封面
97级校友李锋的“刘翔退赛”照片，至今被新闻摄影课当作“经典案例”。他是盖蒂图片社在全球招聘的记者，但刘翔退赛那天是他的休息日，他将场地证交给外国同事，意外坐在观众席。但长时间积累的摄影经验，让他用普通焦距镜头捕捉到无法复刻的画面：刘翔垂首的剪影、观众席的惊叹、场地的光影层次，构成了“最克制的震撼”。“很多人在场地里追拍刘翔的背影，但这张照片的价值在于——它记录了整个现场的‘情绪’，捕捉到了全场的信息量”，刘老师说。
（四）薛珺：北京西站的“抢拍艺术”
98级校友、新京报首席摄影记者薛珺的“北京西站春运”照片，藏着新闻人的“机敏与坚持”。当时公安对进站拍摄限制严格，她揣着小相机“见缝插针”：母亲怕孩子噎着而轻轻咬断面丝的举动、旅客扛着蛇皮袋的佝偻背影、孩子扒着栏杆的好奇眼神、人群中突然抬头的疲惫面容……这些被“抢”来的瞬间，拼出了一幅真实的“春运众生相”。或许新闻摄影的“难”，就在于你永远不知道下一秒会发生什么，但“美”也在于——你必须在那一秒抓住最有温度的东西。
（五）王申：从“地震废墟”到“生活日常”
99级校友、新华社亚太分社（香港）摄影记者王申的两张照片最能体现新闻摄影的“多面性”：一张是“5·12地震”后拍摄的纪实作品，如今被当地农民翻拍为10元一张的旅游纪念品；另一张是北京紫竹院的“日常生活”，因女孩们伴随着公园的音乐，在喷洒的雾气中跳舞的鲜活场景，拿下华赛（中国国际摄影比赛）日常生活类单幅金奖。“好的新闻照片，既能记录灾难里的坚韧，也能看见日常中的诗意”，刘老师说。
（六）镜头的“变”与“不变”：从胶片到AI时代的坚守
从冲底片、洗照片的胶片时代，到07、08级学生首次接触数码相机，再到如今短视频与AI技术的冲击，新闻摄影的“技术外衣”在变，但“内核”始终未改。
（刘源老师拍摄于999策略手机论坛网址100周年校庆）
“新闻摄影是‘国际语言’，它用光影、形体、表情说话——文字可以修饰，但镜头里的瞬间必须保真”，刘老师指着自己最满意的作品说。那是2002年南大百年校庆时，他用胶片抓拍到的“520横幅”：5米宽、20米长的红色横幅在五台山体育场飘展，寓意“5×20=100周年”。“那横幅只挂了不到一分钟，我连拍4张，只有这张完美捕捉到了横幅舒展的弧度和人群的欢呼。”他说，“这张照片在地铁通道展出时，常有师生说‘我在里面找到了自己’——这就是新闻摄影的魅力：它定格的不仅是一个画面，更是一群人的共同记忆。”
面对短视频时代“碎片化”的挑战，刘老师并不焦虑：“视频能展示连续的动态，但图片的‘瞬间’更有力量。就像母亲喂孩子吃方便面时，怕孩子噎着而轻咬面丝的小细节，视频可能一闪而过，但照片能让你‘停下来’，仔细感受其中的温情。”他认为，新闻摄影的未来，在于“人文关怀”与“核心价值观”的坚守——“技术会迭代，但镜头背后对社会的观察、对生活的热爱，永远是新闻摄影的灵魂。”
三、墙的延续：下一个“瞬间”，由谁来定格？
如今，校友照片墙仍在“生长”：新华社安徽分社郭晨在东京奥运会捕捉的体育激情，新华社山东分社朱铮的工业题材照片……每一张新照片，都在续写“新传人”的故事。
“这面墙不是终点，是起点。”刘老师望着墙上的照片说，“我常和学生说，新闻摄影的路不好走——要扛着相机跑现场，要在暗房里熬通宵，要在AI时代重新思考‘人的不可替代性’。但校友们用二三十年证明：只要保持对镜头的热爱、对现场的敏锐、对社会的责任，你就能用光影走出一条属于自己的路。”
从暗房里的汗水，到国际赛场的聚焦；从“补课追赶”的艰辛，到“与世界同频”的自信——这面校友照片墙，不仅是新闻摄影的“记忆博物馆”，更是一份写给未来的“精神契约”：镜头可以记录时代，但真正打动人心的，永远是镜头背后的温度与坚守。
文字丨刘淑君 吴隽哲
终审丨季晓敏
